张迎

我一直以为喜欢看电影的人是充满想象力的，爱情需要想象力，生活更需要想象力 。于是，我们游走，在声色光影的天堂中。上帝宠爱我们，他赏赐了电影，给予我们这些爱造梦又无可救药的孩子一座现实的天堂。

记得小时侯，院里每到周二晚上都有电影放，周二下午又正好不上课。赶紧写完作业温习完功课，征得爸爸妈妈同意，就和小邻居一起去看电影。夏天的晚上如果是露天电影，别人都是拿着小板凳去操场，我却不怕累着，搬着一把挺大的折叠躺椅往操场赶，兜里肯定还揣着包话梅和水果，爸爸笑言我爱享受，估计我是从小就把看电影当作全方位的享受了。

看电影是我人生中的另一种经历，而实际上我可能更希望在这种电影中调整自己的心情，在那些青春的时光里，可以假设自己的失恋，勾画自己的恋人，幻想自己的爱情。有时候看爱情电影还会哭，因为想到了自己；看爱情电影笑，也是因为想到了自己。
记得在一部日本的老电影里，有个女人她总是拥有最坚强甜美的笑容，也有一转身却泪眼婆娑的伤感，她说：“我从来都没有让时间静止下来，从来都没有这么想过，即使知道明天会有悲伤的事，我也高兴的期待着明天的来临。” 也同样是这部电影里，她又说过：“不论别人怎么说，即使和全世界为敌，只要有爱就能克服。”

直到现在也更喜欢一些现实题材的电影，比如根据真人真事改编的一些艺术家作家的传记片。记得有过一段低潮的日子，那时候我除了沉迷于电影和书，什么都不做，爸爸有天和我说，生活永远比电影更精彩，于是就学着电影里的人慢慢振作起来。

爱电影真的已经很久了，此情留待成追忆。只是每当回忆起过去许多电影，总是在心中默默祈祷着，愿上天善待爱电影的人们，让人人有饭吃，人人有书读，人人有电影看。
那么多电影，那么多记忆。。。喜欢电影的，请跟我来 :hq

张迎

看《孔雀》已经很久了，还是经常在想到电影的时候就想起她。
电影的最后,孔雀终于在最后一刻亮出自己美丽的羽翼,而身后却是虚无一片。人们的赞颂已经消散,人们为了让它开放所做的努力已经磨平，孔雀，在这样的时刻，完完全全地，为自己而绽放。
如果人能为自己而活，如果人能够始终追随着自己的心该有多好。姐姐的前半辈子，一直以为自己能够这样活着，她爱着那个伞兵，就努力地追寻。因为他，她也想要做一名伞兵，愿望不能实现，那个捆绑在自行车后座的蔚蓝色大降落伞，承载了姐姐全部的美好。当看到这一段，我被感动了，姐姐脸上洋溢着的旁若无人的喜悦，如同她那被别人看来的疯狂举动，诠释着一个人的梦想的形状—开阔的，饱满的，激励着一切的梦想，将一个人的生命擎起来，给予它力量。
然而，那飞翔着的梦想与爱情，却被现实拉拽得摔倒在地上。现实总是这般无奈的吧，我悲伤地想。最心动于姐姐在路边偶遇已经褪去英气，着上居家男人的无奈与落魄的伞兵，只能面对那张已经不再认识自己的脸，回味年轻时候心灵的悸动，却掩饰不了心碎的哀伤。“他说,他一直爱着我…”姐姐对弟弟虽然这样说，一会儿，在菜摊前，背对着弟弟，姐姐的眼泪喷薄而出，身体因为痛苦扭曲着，颤抖着，多少年的现实经历，已不是她所能够承担，会是这样的吧。当心里维护了几年甚至几十年的美好一刹那被打得碎片满地，甚至都没有办法维持一点点的纪念，我们是怎样的不知所措或许慌乱不已。
我们都是自己心中的孔雀吧，骄傲而脆弱地活着，在与现实抗争着，伤痛着，成长着…弟弟记忆里的一家人的一次晚饭，大哥手中绚烂的向日葵，姐姐的笑容，爱过的人，唱过的歌。。。沉淀在每个人的记忆深处，凝结成那些过往，无声却又深刻。
为自己开一次屏吧，像电影里的姐姐那样，也许会承担很多，但只是希望多年后，不会因为当初的胆怯而追悔。。。

gordy

我带我儿子一起来了，够支持斑竹的了吧~~~ em7:

张迎

我第一个电影就是给男人看的，你儿子刚几天大，一定要让他好好看，以后一定是个小男子汉，嘘，小声点，斑竹请客看电影，不要大声喧哗，宝宝饿了要吃奶，你别光顾着看电影给忘了

张迎

《贾樟柯口述实录：去一个传说中的城市》



去年我拿到了韩国全州电影节一个叫“三人三色”的计划。刚开始事到这个计划以后，我自己也不大知道要拍什么。后来就突然想到大同。大同对我来说是一个传说中的城市。每一个山西人都说那儿特别乱，是一个恐怖的地方，我就想去那儿看看。而且当时有一个传说，对我特别有诱惑。就是传言大同要搬走，因为那里的煤矿已经采光了，矿工都下岗、然后正好是开发大西部，说要把所有矿工都迁到新 疆去开石油。传说里那里的每个人都在及时行乐，普通的餐馆都要提前30分钟订好。大同跟我的家乡在一条对角线的两端，在人文的意义上，它和呼和浩特、张家口更加有亲近感，太原反而是一个太远的地方。这又是一个没落的城市，有文明古迹在证明它的古老。

　　我带着对一个城市的幻想去了那个地方。去了之后、我特别兴奋，因为它跟我想像的没有区别。那些传闻给我的点点滴滴和我去了看到的差不多，惟一不同的是那个谣言已经过去很久了。我就这样被这个城币吸引。刚开始我觉得这个城市特别性感，现在回想起来可能是因为能感觉到那个空间里的人都特别兴苗，充满了欲望，在一个封闭的空间里面生机勃勃。

　　我的焦点没有一开始就落在公共空间。开始我甚至想去做访问，因为我有一个朋友在那儿开桑拿，很多人晚上就在那里过夜，我想去访问这些不回家的人。后来放弃掉了，因为我觉得不需要人家告诉我什么，我也不需要跟他说什么，放弃所有的语言，看他的状态就足够了。这也是这个片子没有字幕的原因：你没有必要听清人物在说什么，他的声音是环境的一部分、他说什么不重要，重要的是他的样子。

　　后来慢慢地深入拍下去之后，我找到了一种气氛。我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入到一个空间里画，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说。然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真

　　是特别大，在空间里面、你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。

　　我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏、一种秩序。就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。

　　空间气氛本身是一个重要的方向。另一方面最重要的就是空间里面的联系。在这些空间里面，我觉得很有意思的是，过去空间和现在空间往往是叠加的。比如说一辆公共汽车，废弃以后就改造成了一个餐馆；一个汽车站的候车室，卖票的前厅可以打台球，一道布帘的后面又成为舞厅。它变成了三个场所，同时承担了三种切

　　能，就像现代艺术里面同一个画面的叠加，空间曾加2后我看到的是一个纵深复杂的社会现实。

　　这个电影就这样不停地在抽象，有一些情节性戏剧性的，我都全部把它拿掉了，一直到最后，就剩下那些状态，那些细节，我希望最后这个电影能吸引大家的就是那些面孔，那些人物。

　　我是第一次用DV拍片。实践DV的过程和我想像的有些不一样。我本来想像可以拍下特别鲜活的景象，但事实上我发现最可贵的是，它竟然能够拍下抽象的东西。就好像人们都在按照某种秩序沿着一条河流在走，DV的优势是伽可以踏进去，但你同样也可以与它保持客观的距离、跟着它的节奏，沿着它的脉搏，一直注视着它，往下走，进行一种理性的观察。

　　我们有很小的一个工作组。摄影师、录音师、制片，还自一辆车，早上起来就开着转，看到什么拍什么，非常放松，毫无准备地，探险式地，漫游式地去拍摄，我想DV给我们的自由就是这种自由。电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那

　　种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。

　　这也是这种制作方法给你的。我可以耗一下午，就在那儿一直拍。但如果是胶片，就不太可能拍到这些东西。你要考虑片比，差不多就走掉了。但现在我可以非常任性地拍摄，因为你任性下去的成本很低。

　　但DV也有很多技术上的局限。我用的是SONY-PD150的机器，我觉得最不能接受的是它的焦点问题，它没有刻度，很容易跑，时刻得特别小心。另外外景的时候，在强光之下，色彩很糟糕，景深也不好，如果遇到一些发亮的线，特别是金属的横线，因为波形不同，它会有一些闪动，画面就不太稳定。

　　我以前写过一篇文章叫《业余电影时代即将到来》。这篇文章发表以后，大家都谈这个问题，但谈论的过程中我觉得有一些误解。我所谈的业余电影是一种业余精神，和这种精神相对应的是一种陈腐的电影创作方法，特别是电影制度，但对作品应该有非常高的要求。DV能够获得影像绝对是一个革命性、颠覆性的进步，但另一方面，一个作者，并不能因为拍摄的权力容易获得，就变得非常轻率，就不会珍惜它。

　　我九五年拍过一个纪录片(《那一天，在北京》)，九六年的时候拍过，但是没有剪。在拍了两个电影以后再来拍纪录片，我发现我找到了一个方法。因为当你拿起机器去拍的时候，这个工作本身强迫你去见识那些没有机会见识的空间、人和事。我想一个导演慢慢地会有不自信，不是不自信拍不好，而是描述一个人一件事的时候，你会怀疑：人家是这样想的吗？他的价值观，他想问题、处理事情的方法真的是这样的吗？我如果一直在那个环境里，我完全能设身处地地写小武，写文工团，但是隔得久了，我会不能确定，因为与他们的生活已经有隔膜。

　　但是纪录片能够帮助一个导演摆脱这样的状态。当我觉得我自己的生活越来越被改变，求知欲越来越淡薄，生活的资源越来越狭小，纪录片的拍摄让我的生命经验又重新活跃起来，就像血管堵了很长时间，现在这些血液又开始流动。因为我只能够设身处地为自己的角色去寻找依据，我又回到了生活的场景里，并从那里接到了地气。

张迎

《孔雀》：第五代与五代后的一次对接

　　作为第五代最著名的摄影师，顾长卫在他的导演处女作《孔雀》中也把镜头对准了历史。只是他所聚焦的这段命运故事并不属于他，属于比他更年轻的编剧李樯。吸引李樯的不是历史那破旧而绚烂的舞台，而是这舞台上演出的戏梦人生。于是，当顾长卫的同辈们以《活着》和《霸王别姬》在情节剧大喜大悲的煽情中，拼贴中国现代史上那些迷离瑰丽的历史景观，用人物传奇为他们泥足深陷的历史情结提供释放的契机时，《孔雀》从历史的夹缝中挣脱出来，用痛切的个体生命经验，微妙地映射了社会的波动。
　　上个世纪70年代末、80年代初实在是意义太过复杂的变革时代，顾长卫和李樯却坚决地将这背景无限淡化，执着于私密体验的诉说，呈现一个家庭内部惊心动魄的相互斗争与自我挣扎。当个人走出历史的囚禁，便落入了生活的陷阱。细水长流的舒缓节奏和惊人丰富、近乎堆砌的细节具体而微地展示了生活把生命磨损，侵蚀殆尽的过程，让青春与梦想的残骸遍地狼藉。文革浩劫的幸存者，却未能幸免于生活的灾难，这灾难是个人欲望理想被世俗生活的无情吞噬，因为在社会时局相对平静的年代，平凡个体往往是被生活本身所打败。影片借助哥哥这个特殊元素激化了矛盾，将这种普泛性的遭遇极端化，让原本一地鸡毛的琐碎事件扩大为惨烈戏剧，又以冷静隐忍的克制语调回归于普通人的处世态度。

　　影片主角强烈的自我意识，以及这种意识与平庸困窘日常生活的角力，是第五代之后的青年导演热衷表现的命题。对于那些和李樯同辈的电影人来说，没有了宏大力量的粗暴干预，他们在与生活的搏斗中失魂落魄，凸现了个体的生存状态的迷茫乃至麻木。这种个人化、平民化的视角顺应了中国正在成形的市民社会的逻辑。而发生在市民社会即将来临的前奏期的《孔雀》，就恰好体现了承自农业社会的传统文明与市民社会现代文明的暧昧对抗。以哥哥为中心支点，一边是试图守住和谐状态的血缘传统的父母和他们所代表的家长制，另一边则是充满个人欲望和主体意识的姐弟。历史的地震固然被隐匿，但并未缺席。

　　而影片的微妙之处在于，尽管始终伴随着弟弟的画外音叙述，但并没有统一在他的视角中。如果说弟弟的声音代表了李樯，那么贯穿全片的旁观视角则属于顾长卫。这是第五代与五代后一次有趣的文化对接，李樯为影片带来了凶狠残酷的个人戏剧，顾长卫则在旁观中为其沾染了唯美色彩与抒情性的宿命咏叹。普通人在平淡生活中幻灭的故事与贾樟柯的《站台》何其相似，只是贾樟柯孜孜不倦地用大量标签式的文化符号强化历史的痕迹，放大时间的运动，刻意突出蹉跎岁月的流逝与社会的变迁。而顾长卫用一次次再现吃饭这一日常生活场景——人类生存千载不变的基本仪式——把悲欢离合凝固在一个仿佛时钟停摆的空间。当每个人都经历了生命磨难之后，走廊与餐桌却毫不动容，时光悄无声息的流过却全然不能改变这索然无味的仪式，所有的抗争都灰飞烟灭无痕地归于生活的循环，正是经典的第五代式的空间对时间的魔咒。

admin

在我看来，电影现在大致分为两大类。一类是随时运而转的商业电影（演在当下），一类是给某一类人或某一群人看的电影。先说第一类，商业电影比较强调视觉，画面，音响，音乐，特技，也就是很强调技术和数字特技，是个大电影的概念。里面的人物，服饰，做派很有现代特征或以现代的观念去演绎，里面的任务中，有些女人或妖艳，性感，妩媚，刺激你的感官效果无所不用其极（当然得考虑审查的尺度，这就要看导演的聪明了），而男主角或酷毙，或城府极深，或笑容可掬，淡定自若，十八般武艺不俱全也会了一大半，要不就借助最先进的技术总能逢凶化吉，还有一个最关键的，他身边总围绕着两个以上的女人。商业电影其实说到底，就是消费品，是商品，只不过借了所谓电影这么一个壳，并不是一个什么多了不起，多高尚的东西，也不是一个人类不可缺的东西。他说的就是人（你我）如何从一个平凡人升华为我们梦想中的英雄，然后又如何轮回到平凡人的故事，套用哲学的话说就是否定之否定的原理发展，他说的是人的感情，生活以及七情六欲的那些事，说的高尚一点就是关于梦想的那些事。

说到梦想，我是特别钟情于西部牛仔片或一些关于美国梦的片子，这是美国人的梦，你去看看，其实说到底就是美国人如何杀土人，抢地盘，或者用价值极小的土人没见过的商品（小玩意）去骗取土人的大量土地，即使这样，到最后，你看那些白人还不满足，还要他土人杀尽，这就是美国人当年的梦，不过人家实现了，没办法，人家的特性就是具有征服性，侵略性，冒险性。当然在他们的电影里他们不这么说，而是说主人公如何克服各种自然险境，所谓千难万险，更麻烦的是还有人为的破坏他们的行程和开垦，不是你死就是我活，当然就是土人如何难为他们，最后他们把土人都杀光了，哈哈，胜利了，他们是不讲什么亲和政策的，这点和中华民族是不同的，他们是靠实力来说话，枪杆子来说话。

中国人也有自己关于梦想的类型电影，这就是当下正火热或者说再度兴起的武侠电影，我们应该感到骄傲，这是中国人的精神世界，中国人的想象力，是中国人的独创，更为重要的是他还风靡全球，远的不说，近的就有李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡出尽风头，现在正在热映的《七剑》，这种商业电影的兴起也带动了市场的热度，是精神文化产品强势的表现，说白了有些特殊的民族文化，你想搅热市场，风靡全球，还没轮到你呢，这也是中国在世界上的整体影响力增强的反映，是经济日益壮大的一种表现。中国现在是一个政治强国，经济也在日益壮大，中国还应该做一个文化强国，我们中华民族有这个资本，我们有足以傲视任何人的历史文化积淀和思想深度，在文化上，在精神产品上，我们也要跺跺脚，世界也要颤三颤。所以，武侠电影热本身就是市场的一种成功，代表了一种影响力，一种潮流，相继他带动了华语片在世界上的知名度和影响力，这个意义甚至超过了其他细枝末节。很多人没有考虑到这点，或者说没有市场的概念，仅仅从什么别的角度来一味批评他，总不得要领，因为这些根本不是一个层次上的问题，他们总与市场与潮流背道而驰。

admin

还有一个很重要的一点，就是不要以为商业电影只有商业而不讲艺术，商业电影里面不仅有艺术而且还有很多现代的艺术创新。打个不恰当的比喻，就像伟人邓公说的，社会主义里也会有资本主义，而资本主义里也会有社会主义。就好比人家西方国家的医疗卫生体制，教育体制里就有大量的社会主义成分，据说人家医生不会一上来就问你口袋里有没有钱然后才决定是否收留你住院的，起码的医德是要讲的。（据调查中国“贫困农民”中有40%以上是由于生病、又遭遇高昂的医疗费而“返贫”的。谁能够保持自己不生病？大概只有神仙了。但是中国农民不是神仙，中国所有的劳动者都不能成仙，他们总有些人要生病。现在，如卫生部门所宣布的，情况已够惊心动魄的了。调查发现：我国有48.9%的居民生病不去看医生，有些人自己买药吃，还有人压根儿不采取任何治疗措施。在去看了病的患者中，经医生诊断该住院治疗却未住院的也达29.6%。还有，调查分析认为，生病未就诊、未住院且未采取任何治疗措施的患者中，有38.2%是由于经济困难；应该住院而未住院患者中，70%是由于经济困难。城乡低收入人群应住院而未住院的比例达到了41%，远高于一般收入人群）商业电影从来不缺乏艺术，而且给人们影响最深的艺术感染力几乎都来自商业电影，比如吴宇森的电影里的暴力美学和慢镜头动作场面，比如斯皮耳博格的《辛德勒名单》黑白片里的那个穿着红上衣的小女孩，让人一生难忘。而像吴电影里<<英雄本色>>《纵横四海》等提倡的侠义精神，《辛》对法西斯的暴行的深刻全面揭露和对人性在特殊环境中的描写又比哪部艺术电影逊色呢？

gordy

斑竹和领导们都说了这么多的关于电影的话题，admin也饶有兴趣的分析了其内在的文化和历史内涵，不能说不给我们大家一个重新认识电影的角度。
我呢，也说说自己的感受
电影也有大有小之分~~
先说小：电影说白了，是一种大众化的娱乐方式，就像足球、钓鱼等等一样，但为什么有的人喜欢看电影，而有的人却喜欢钓鱼呢，这里面和每个人自身的文化底蕴是不一样的，这里面没有好与坏，高尚与庸俗之分，这是所谓的小，也就是每个人会根据自己的喜好选择不同类型的电影，就像admin同志喜欢牛仔一样，无可厚非~~
em7:

gordy

小说完了，再说大~~
先前说了，每个人的喜好是自己的权利，本来没什么，但要是全社会的人都喜欢一种电影，比如，冯导的，要不《星三》，那问题就需要研究研究了。
这种现象不是没有，你没看星三上映的时候人山人海的，影院都流行走后门了，要命的是我们领导也掺和说搞几张票给客户送去，哈哈，我是不喜欢，喜欢的话就被我祢了~~
是真的《星三》好吗？我不认为，这里面有过人一个心态的问题，（你们肯定要说我要讲国人是崇洋媚外的了，不对），问一个问题，大家活着累不？
史记是这么记载的：历史上最动乱的时期是思想最活跃的时期，但也是老百姓最没有追求的时期，你想啊，连活命都成问题呢，谁有精神去搞什么文化，什么精神啊，当然，那会也没有电影，哈哈
现在也一样，前不久报道中国的医疗改革是失败的，相信大家也看了。没错，老百姓们都不知道自己得了病能不能治的起，起码的安全感都没有，你要他享受这个精神，那个精神，老百姓不傻啊。
有个《星三》，人云亦云，得了，有个看就行了，也就不讲究那么多了，这才有了《星三》的火爆，其实，这里面又有多少人能看到后面的本质呢~~~ em7:

gordy

前些时候还听广播说我们的导演们有过这样的感慨：以前比不过美国，是因为没人家有钱，现在比不过韩国，比不过人家煽情，还有人说从手法、技术上讲，韩国的电影比不过国内。
我就奇怪了，比不过，为什么国内的电影没人看呢，这是为啥？
中国不缺文化，上下5000年，中国也不缺钱，人民币又升值了，连印度这么一个还不如中国的国家，电影业在世界上也是响当当的~~~

到底是因为什么，别看别人，就看我们自己，我们需要思考~~~
em7:

hp

老班啊，接着写啊，说完第一类电影，还有第二类呢？期待ing... em4:

1234

看斑竹写简直是享受呀 真想现在去电影院看电影....
我也好呢期待哦

张迎

严重期待有好电影推荐

admin

还有一类就是所谓的比较艺术，比较不商业的电影，他的取向更多的是导演的某种记忆，偏好和精神世界，他不会去刻意迎合某些人或者市场，他比较坚持自己的思考而不为所动。不能说这一类导演一定比别人高明，但他确实比一般人思考的多一些，真诚一些，甚至有责任感，也许是对历史的记存，对社会人的命运的记录与真实内心的体现，深刻反映人和很多外在东西的抗衡，人在某种外在东西的作用下发生了奇异的变化，也许很荒谬，因为他所作用于人的最后也某种程度作用于自己。这种类型的电影巧妙的运用电影的语言和镜头来说话，他不讲求要说明一个什么道理，也不擅自去判断对与错。这就是电影，因为现实生活中的事是很难用对与错，黑与白完全说明白的，社会，世界并不是完全用科学能解释，量化的，或者是认为的规则和制度所能真正约束得了的。很多都是目前的手段难以把握的，就好比说台风来到内陆地区将会产生多大的影响，在他真正到来之前很难准确定论。再比如，印尼的大海啸人预见到了吗？这一类电影本来就很难用好与坏来衡量，来判断，也许你就是被其中的某一个镜头所感染，也许你看到其中某一个场景你似曾相识，也许你被主人公的命运勾起了痛苦的回忆，也许你因为其中某人的某一句话而潸然泪下。。。。。。人并没有想象中的那么强大，人的生命之脆弱，人所不能承受之轻，事情的突发性，也许，这才是生活的本来面貌，在这类电影中你会发现事情的发生如此突然，没有任何预兆，导演也不会故意去铺垫什么，甚至发生的是那么短暂，连发生之后人还没来得及反应，之后的秩序依然照旧，我行我素，我们并没有发现有什么实质的改变。这就是这一类电影的真实意义，事实的确如此，我们周围，我们现在发生的事你能现在定论吗？你真能说出个所以然来吗？你真的能完全掌控自己的命运和爱情吗？你所做的也许仅仅是一个人生社会舞台的一个角色而已。